3.5需要看到更多从女性视角展开的真实的处境 而非男性视角下的幻想的投射的作品 . 但作为电影 感觉完成度不高.
不是母亲 也不像片中的女儿 作为一个从小就不哭不闹察言观色的孩子 不想有机会体验这种亲子痛苦了
拿走娃娃说就是玩儿，这动机我居然好像李姐了——搁这玩母职束缚觉醒游戏呢，结果还没等说出“你要觉醒”就被小母亲捅了。好怪
在关于GAL的出色母亲教育和其他等消息刷屏的时候，看了这个电影，感觉和恰逢其时的，不必歌颂完美母亲和母爱，承认其琐碎和自我的不适。生育对女性和母性而言是责任和天性，但承担的依旧是生育之苦和惩罚，去接受它甚至挑战，像过好人生一样把它做好是选择，但承认它是剥削是痛苦是对身体、性格和生命极大的盘剥，也是非常正确和诚实的坦荡。真好，女性慢慢不再被伟大母亲、生娃完整、不生有罪有病论所绑架，更坦诚地面对责任和痛苦，更坦诚地独立。
女人、母亲、母性不是天生的三位一体，自由、自私、自怜、自戕也没有凝固的意念边界，得到结果就要面对失去可能，轻装前行总会感受心灵重负，说到底人生太重、能量守恒。作为一部处女作，玛吉·吉伦哈尔相当成熟的完成了一个以女性体验出发的心理惊悚故事，贴近人物的影像、现时记忆交叠的结构以及成熟的意象符号运用，保证了整体情绪的推动和张力的实现，科尔曼、巴克利等的出色演出也提升了影片的暧昧性和鲜活度。但作为一个波澜起伏事实上只存在于内心的故事，也可能因为性别认知和感受上的差异，我觉得引发内心活动的外部事件还是过于羸弱了，以致到结尾内外部并没有充分合力，让整个叙事显出某种刻意感。
#Venezia 78# 《试着做一个“正常”的母亲》；达妹真的太美了，是连女人也喜欢的女人
自私和爱女情感的撕扯，穿插叙事，不落俗套。这样的女性塑造才叫立体，应该提名本届奥斯卡最佳影片。
离开孩子的感觉怎么样 太美妙了 那你为什么在哭呢
迷失的自我、愧疚又自私的母親、失去的童年，有點懸疑又帶點驚悚元素，文本本身還好，驚訝的是瑪姬葛倫霍的執行成果，導演處女作就如此老練，很大程度上會一直想看下去就是瑪姬的敘事功力，以及奧莉薇亞柯爾曼、傑西巴克莉的表演，看到結尾才發現根本沒有什麼失去的女兒，只有失去的自我，女兒依然健在，只是她想不想打給女兒而已🙃，結尾稍微扣分，奧莉薇亞柯爾曼的表演實在太細緻了，影片對母親這個身份以及自我有一定程度上探討，能理解母親為何離去，因為再不離去自己就要永遠被困住了，但離去也要永遠背負著失敗母親的罪名，但願長大後的孩子能理解。
孩子像吸血虫一样，不停的汲取母亲的养分然后长大。社会对女性的压迫，要求她们必须爱自己的小孩，必须为家庭负责，父亲则被遗忘了一样。莱达没有把洋娃娃还回去，因为她知道，小女孩要的不是洋娃娃，而是母亲的关注。女主把洋娃娃抱在怀里，被洋娃娃体内的海水吐了一口，然后就带着有水渍的衣服睡去。这是所有生育过女性都经历过的吐奶，在女主年老之后，以这种形式再次经历。女主以洋娃娃再次体验养育之苦，弥补离家出走时的养育经历。这种母职惩罚贯穿女性的一生。
臆想症到了极致的人怕不就是这样的吧？到处乱约，见人就上 还偷东西。。真nice最后车祸居然没死也是coooooool
全片大脸盘子怼镜头看似情绪溢出荧幕，实际上更像一场令观众溺水的导演个人秀，加上费兰特独有的那不勒斯婊味，给人一种科尔曼为导演抗下失控灾难的悲悯味道。
导：4/内：2.5 不喜欢一切建立在不平等关系上的自我救赎
这也太棒了吧…看简介完全想象不到的那种棒 费兰特坚持让导演做“略微狡猾的现实主义”风格/3点非常喜欢：蛋糕女和女主的对话、酒店管理员拿着章鱼到家做客 女主睡着后天已暗 管理员到阳台抽烟而娃娃放在那里 和拉低衣领、被注视的母亲听到女主坦白自己不是“好妈妈” 离开女儿感觉很棒后 在沙滩上被女儿要求陪玩 态度变化/剧本https://deadline.com/wp-content/uploads/2021/12/The-Lost-Daughter-Read-The-Screenplay.pdf
两个小时的故作糕深p都放不出一个，看来爱装逼是吉伦哈尔家的祖传基因
本来也看不来费兰特的书，影像处理又不如让-马克·瓦雷，实在实在看不来。没可能只要和某些议题挂勾就拿高分的，和政治正确有什么差别
女性的导演的作品，我总是难以扑捉其中那些情绪，让我特别遗憾
为玛吉处女作鼓掌。初看感觉是一部很情绪的电影，情节也会比较松散，但一直被吸引着往下看。虽然没有做过妈妈，但很能代入女主，被生活琐事、人生选择和身份责任种种困扰着的折磨，学术的思考不可能不对日常的生活产生影响，不可能不让人去质疑日常生活的意义而甘愿于不假思索的惯性。女性的纠结在于社会对于你有很多默认的期待，默认的opt in而不是对于男生默认的opt out，比如成为母亲。要从默认调回中立再做自由选择这一步不可能在实际中不产生任何负担，即使自己可以，周围的人也不一定可以，这和学识都没有关系，可能就是没有意识，例如电影中的大师。丢失的女儿、母亲、妻子、娃娃其实都不重要，都可以丢掉。我们总是在做错误的选择，但真的学会承认这点很难。不原谅自己和折磨他人都是容易的。看了电影再次确认我实在没法成为妈妈。
很细腻。母亲是一个她放弃自己人生，被孩子慢慢拖下水，慢慢吸干的过程…期间她可能自责自己的缺乏耐心和愤怒，时刻想逃离，在崩溃边缘。时间可能磨平了这个棱角，也可能让她彻底放弃。
习惯在分析中获得享受的人，必然承受抽离和深陷的双重伤害，尤其当女人成为母亲，自私就等同于所罗门的罪过，而后知后觉的诚实、友善式的自我感动，无法引起任何看得见的波澜，有且只有隐匿在背后深深的、无法重来的结果。人偶嘴里吐出脏血与蛆虫，是某种类似于生育过程带来的、脱离般的救赎。女性一旦成为母亲，街上任何一声“妈妈”的呼唤都将提醒自己处在“需要去爱”的身份当中。一场假期，几通电话，以流动的局部碎片窥探女性成为母亲后遭受的自由禁锢，自私无可厚非，但同时带来的伤害也将传宗接代，无法重来（这该死的重复），无法追忆与弥补。爱、回忆、爱！永恒且恼人的主题。就电影来说，前半部分因铺垫信息太少略显自恋，后半程偷走人偶开始渐入佳境，回忆交代出的挣扎才开始与现实时间互文。叹一声，这个文本太好！
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