一场追逐梦想和现实妥协的矛盾冲突，题材对准了底层劳动人民和留守儿童，虽然影片前半段的“咸鱼翻身”不免俗套，但是不影响后面的燃，所以是要梦想还是要生计？最后结局找到了平衡，狮头挂在那里，生活依旧，梦想也在延续。
擎天柱正如到不了的远方，繁花似锦巍峨高耸，敬畏中孕育着冲动与渴望，敲击着疲惫的肉身，在钢筋水泥的丛林中，涌动在胸腔里，不羁地跳动至黎明。木桩阵正如回不去的家乡，故土藏着亲朋的绵长情谊，风中的歌谣日日夜夜地唱着，英雄花把天际烧得火红。致所有无名又炽烈的，卑微又坚毅的，苦痛又执着的灵魂：我们生来如尘土，却耀眼如辉光。
中国最不缺的就是喷子和玻璃心，好电影被抵制，破电影票房满天飞，畸形的审美，这个动画画面感太好了，虽然还有很多不足，但是比哪吒那种好多了
1、女孩子的梦想要靠男去实现。女阿娟：我爸妈不让我舞狮，我本希望能在第六届舞狮大赛上看到一个和我一样名字的少年；2、阿珍靠卖咸鱼送咸鱼去实现咸鱼强舞狮的梦想，为了男甘于奉献；3、男阿娟：妈妈，你在家好好照顾爸爸和爷爷，赚钱的事就靠我了 等等。自己做个记录
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气，而是充满热忱与新颖，挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味，提炼舞狮的精髓，而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道，舞狮是皮，喜剧是形，励志是魂，对传统文化实现了创造性转化。虽是动画，却是用电影视听完成叙事，行云流水、挥洒自如，甚至不似看动画，每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度，动作与音乐的强弱协奏，大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中，离乡飘零和重披战衣，随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生，未曾“睡着”。
越是落后越多压迫，越是卑微越多苦难。
黑暗、腐败、残暴、压迫一直存在，难得的是有没有人把这些挖掘出来，去颠覆这些向来如此的不公，重新带给人们光明和希望。我由衷地敬佩那些冲破层层阻挠发掘真相，为底层人民讨回公道的正义斗士，也同样敬佩那些拒绝凶手的糖衣炮弹，拒绝背负污名，不畏强权，只为得到真相的底层群众，他们是多有坚定的决心、坚强的意志，才能够战胜黑暗，赢得胜利的。
这部电影有些过于个人英雄主义了，至少电影呈现出来的是给我这样的感觉。也许真实案例更带有血泪控诉，但夸张的艺术表达有些失真了，而且电影的节奏给人感觉冗长拖沓……这些是不足。
印度的种姓制度是用鲜血铺垫的
三星半，电影表达了很克制的英雄主义，埋伏的周星驰电影梗让人会心一笑，几段热门乐队的配乐与情节非常契合，尤其喜欢结尾的设定，既没有抱得美人归，也没有逆天改命，连天桩也是不可能跳上去的。舞狮大赛后，阿娟还是得去上海打工。仿佛一切都没有变，但一切都已经改变。什么是英雄？不是口号，也绝非浮名，而是在平凡生活中，在进进退退中，不逃避不退缩，无所畏惧地向前走。从另一个层面上也很写实地反映出，民间传统文化已经没办法让人安身立命，所以阿娟最终还是走上了他师父的老路。
木棉、民工、雨、粤语、南方混混、舞狮、咸鱼等南粤元素与五条人、九连真人的配乐共同描绘了一幅庶民图景，比官方话语富有生命力多了，非常动人真实。
九连真人的歌也太配这部电影了！老套的故事，我不了解的舞狮。热血的少年，实现一半的梦想，最后回归了现实。画面感太强了，狮头的细节太好了。虽然最后回归了打工挣钱的生活，但至少年轻的时候有过梦想，去为梦想努力过奋斗过。（好想看舞狮电视剧）
写过留守题材，极难出彩，因为易守难攻，强调“恨”和“帮”都不会有大意思，但自证太易入“假”，故事借助民俗的底蕴做了很好的补充，影片并涉及了一些不可言说的细节，弥补了主线略显单薄的处理，在进入第三幕完成了合题，甚至结尾颇有化境之感，更得益于导演（或监制）的视听品味和绝佳的音效及音乐处理，尤其在九连真人的前奏响起之时，沸腾之感相当明显，总体而言不负期待，申奥片有了
非常不错，看完这个片子，才豁然开朗，为啥很多国家——美国、印度、日本等——能拍出一些小人物的自传类的影片，而且还能引发不同国别、地域、人种的共情，我想应该是他的社会制度、包容度、文化的多元性决定的。 其他不好多说了，想想我们自己这边的，也就明白了。
从全局来看人权斗士可能永远不会完全胜利，但每一场个体的战役都是对生命价值的殊死捍卫。
咱也不懂可经验的实际境遇不可能改变后它到底在燃什么，是心境燃烧吗？另外两疑问：1.全红婵家庭贫苦，母亲卧病，苦练跳水，试图改变命运，和阿娟舞狮的目的区别在哪？而前者翻天覆地的变化是否就应该因为赶上了一波波运动式“God-making movement”或因为舞台更大挣得了更大的面子，而就比后者更体面更上档次所以更理所应当？2.对诗仙的千古“励志”绝句误读很大，不考虑李白写出“名人名言”的真实情境，无时无刻不顾场合地随时引用都能“爆燃”斗志，和时刻高喊xxxx就是好有什么区别？人的判断在其中真的存在？这俩疑问如果不能很好回答，《雄狮》的燃就有毒，在一个基尼系数都查不到的地方，少年之脚踏实地只是换个地方打工罢了，传统文化耽误了他仅可能的“好生活”路径，当他努力到中年依旧打工，可就不是弘扬传统文化，而是恨不得扬了传统文化。
虽然有一些镜头浮夸和人物扁平的弊病，自然比不上同类型的辩护人，但对种姓歧视赤裸裸的暴露和揭示足以令人胆寒。人竟能对同等的他人如此轻贱和蔑视，40年代如此，90年代如此，甚至如今也仍如此。人间和地狱相邻，不平等是世界永远的议题。希望我们也有如此电影，有胆量正视，有勇气斗争。斗争万岁。
年度最佳国语电影+OST。狮头的表情生动丰富吊打内娱明星。植被、巷陌、都市都还原准确，满当当有烟火气。飞花和挤过高楼缝隙的朝阳，奇观有，剪切也利落。前程还有故事套路人物脸谱对白口号化的担忧，从预选赛结束开始截然两片，爱情亲情愤怒这些元素在那里，不是人物前进的动力而是压负他的现实，用偶尔的搞笑中和掉狗血气。能赢一次就是奇迹，一次奇迹影响不了现实，但足以照亮自己。并不存《莫欺少年穷》里那样改变的期翼，鼓点只是给自己信心与安慰。这么一想，没有前面那些鸡汤可能不够正能量罢。作为一条出生拿了普通剧本的半干咸鱼，看那些努力生活的姿态本身，就非常美。
故事太实，人物太板；但对正义的追求总是激荡人心。
影片结局出狮头的残缺、阿娟的落水以及最后彩蛋处阿娟又重新回归生活去到上海打工，都让影片立足于朴素英雄主义，给予每个现实人生活的指引，并克制地留下了“传统文化亟待挽救”的命题，意蕴悠长。
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