《戏说台湾》,是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作,自2001年7月30日开始,每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟,假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事,制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成,单元故事剧情,取材自台湾民间传奇故事,这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前,会先介绍故事的背景,以七言诗作为开场白。每当故事在结束后,就会以七言诗作收尾,并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代,例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元,通常可能会连续两周(或最多三周),但是像《麦寮还魂奇谭》(共四集)、《盖杯娘》(共五集)、《人鱼小姐》(共六集)、《傀儡告阴状》(共七集),百年大戏系列(以首播时段来看的话,一个单元就有四十集)等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的,但是因为每一集的名称都不相同,所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播,以高清的手法与数位化的处理,把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理,并于首播时段播出(假日完整版则无)。而利用这个手法重新播出的单元有:《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄,并以新名称与旧单元区隔,例如:《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播,例如:《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
还是超出预期的,因为我不是很喜欢小品。结尾双穿越的设定很巧妙啊,但感觉结尾还需要再打磨一下,有点突兀。喝酒那场戏简直可以提名影后,是我看过最逼真的演出,实在太真挚了,根本无法抵抗。真诚的力量太强大了,完成度也还比较高,有笑有泪,三星打底一点毛病挑不出。作为粉丝多给一颗星,贾玲第一部电影鼓励一颗星
这个片子是不错的喜剧,结尾的反转也能催泪。可是它第一不值这么高的分,第二不值这么贵的票价。这就是典型的割韭菜!都这样拍电影,以后中国电影真没戏了。唐探3的确有自己的问题,但是制作团队真的是很卖力的在拍电影。《李焕英》就把小品注上水,就把钱骗走了,买票看的,真的是交了智商税。
这份孝心给油腻到了。
贾玲导演的处女作,实在是太好了,太惊奇、太动人了。求你们都去看,觉得不好找我退票钱。
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈,和父亲和解,流畅的剧本+浮夸的表演。
如果时间倒着走,我也想看看你们年轻时的模样
整个放映厅都哭惨了,一时分不清是电影里在哭还是观众在哭…
用情真挚,可惜香港没有上映,按耐不住看了网上版本,背景音里传来观众的啜泣,欠贾玲一张电影票。希望通关了能回去多陪陪家人。
还行吧,同样题材感觉没有重返二十岁,乘风破浪拍的好,想看也是因为有沈腾
李焕英是一个真实的名字,出于商业考量,影片名称并不讨巧,但深层的逻辑还是一次较有把握的赌博,拿贾玲的真实经历以及这些年在综艺领域密集的曝光度。本来韩寒抄袭《回到未来》的《乘风破浪》不值得拿来说,大概利用筒子楼走廊穿越是全世界导演的必修课,没想到在贾玲这里倒成了例外,直接拍成被打下凡间的天蓬元帅。段子基本是小品质地,通俗有了,审美跑了。表达”白“得吓人,就像掰羊肉泡馍,生怕观众在理解剧情方面有任何障碍。那点真实情感大概是影片最后的尊严了,什么时候好哭成了评判电影的标准了?
大概只有看到妈妈一起穿越时有一分感慨加一星,其余部分只有两星,大概当事者自我的感动会更高,但并没有共情到我。票房终究是天时地利人和刚巧赶上了般冲起来的数据,并不能代表一切
2021.02.21,//一星半//。没人会不喜欢贾玲,更没人会忍心对她这个半路出家的导演拍一部追忆亡母的处女作苛求太多,贾玲戏中几次对母亲的哭泣,让人想起她现实中的经历,都会共情,同掬一把泪。但谁会为喜剧作品里再一次充当工具人的残疾人共情呢?这部作品本身几无技巧,结构不合理,剧情多处注水,最最打动人的就是一个“情”字。可我总想起总想起那年复一年被春晚取笑支配的恐惧,这些年接触视障听障群体更多,更深地体会到他们在这个信息世界的痛苦。真的伤心,是那个情商最高最乐呵的“小胖丫头”惟妙惟肖地在大银幕重现了这个梗。
D / 整体编排仍显局促,但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择,并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥,哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示,从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系,更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级,从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性:为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起?如此一来,影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂(或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立),而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答,它只能沉默不语。
是一部足够真诚的电影,从头到尾都承载了太多贾玲对母亲的情感寄托。真诚是这部电影最大的优点,也仅此而已。
放在春节档可以说非常合适,贾玲一直是个非常真诚的人,这种真诚也反映在电影里。最后的部分让整部电影从单纯的搞笑与卖情怀得以升华,逝去的80年代和去世的母亲,已经做的很合理了,有笑有泪,也有艺术,春节档看的第一部还是比较满意的。
演员真的有相像不出戏,年轻妈妈演得好温柔,好美,笑起来好好看,又感动!最后结尾真的哭得我喘不过来气,555~不敢带妈妈去看了。场景,表演都很细腻,感觉很用心,不愧是我最喜欢的贾玲!
从有记忆起,妈妈就是中年妇女的样子…所以我总是忘记,妈妈曾经也是个花季少女
是回归到情感的宣泄吗?那除了电影明明有更好的表现形式在吧?不要单纯为了情感而情感,真是低俗不堪
视角没有偏颇吧,李焕英的形象本就来自女儿对母亲的记忆修正,实际上,所有的电影都只关于局部。
无法从电影工业标准或艺术标准来评级,因为感情太真挚了。有些桥段从商业片的角度你一定觉得多余,但一想到这是贾玲拍给已故母亲的执念,就觉得一切都合理。很适合春节档期,影院里有人带着父母,有人带着孩子,大家都经历了一场共同的欢笑与泪水。贾玲是人民艺术家,她的电影是拍给人民的,值得一个五星。
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