吴湖走过来，喊了一声，“师父。”看到付大信旁边的姑娘，也礼貌的打了声招呼，“付家敏同志，你好。” ,学生们都认真的点了点头，之后便爬上了拖拉机，对宋希挥手，“宋老师，你放心吧！我们一定会好好读书,为村里争光的。” ,宋希虽然没有赶过海，但也不算毫无经验，什么能吃，什么不能吃，她还是能一眼就分辨出来的，刚到海边没一会儿，宋希就看见了一个小鼓包，她用钳子将小鼓包推开，果然看见了卧在里面的猫眼螺。 ,“谢谢张老师肯帮忙引荐。”宋希微笑着说道。 。
哪有人上门看人什么东西不带的，就算不带礼，也会带上自己口粮的。 ,当然，李雷只敢在心里抱怨一下，可不敢说出来，因为他怕迎来爷奶和父母的混合双打，谁让他到现在都没有对象呢？ ,“那就谢谢两位……婶婶了。”周向东也不知道自己该叫李文玲和李文芳什么，只能根据她们的年纪来喊婶婶，应该不至于出大错的。 。
八十年代末的那不勒斯，人们有各种价值观，各种追求，各种爱好，出轨啦，家暴啦，吵架啦，生活吵吵闹闹，依然蛮有生机的样子。直到主角父母意外身亡，主角麻木却想逃出泥潭，想要找寻自己的事业，主角的哥哥纵情享乐，用快乐麻痹自己的痛苦。即便马拉多纳率领那不勒斯夺冠，全城在疯狂游行，仿佛跟男主无关，应了那句“人类的欢喜并不相通”。导演也借着电影表达了自己对电影的看法，它只是生活的映象，是一群人想用影像给大家讲故事，把观众邀请进入到自己的故事中，让观众暂时逃离现实的东西。
3.5，话说第一次再怎么随便…给邻居奶奶有点说不过去吧
人总会以回溯的方式为自己的过去创造条件。性启蒙，足球马拉多纳，费里尼，家庭，梦想，命运，生命。导演为自己父母的去世创造另一种方式，让自己的不在场更加遗憾。“不，我永远不会忘记”
属于索伦蒂诺的私人故事，他已经找到了激情和说出自己故事的勇气，于我并无什么情感共鸣，只是爱上了那片蓝色的海。
我是在看费里尼回顾展吗？？？？索伦蒂诺专心拍美剧去吧，电影不适合你。
男孩的脑袋里只有奶子和足球，这很索伦蒂诺。很难得他现在能拍出这么好的片子。
3.5前半部分总是会有些许的出离、夸张、诗意以及魔幻，笼上纱般的微妙。后半部分却来的真切，痛与哀总是令人清醒的。更喜欢前半部分那种微妙，或许多年之后索伦蒂诺对于后半部分的处理会更释怀吧。
跟《绝美之城》一样让人觉得很厉害，但是不是我菜。“希望·那首曲子很不错。
有人欢呼 有人哀叹
拍给自己的电影。后半部分尤其好，看似炫技的运动镜头此时充满了情感。
在三星四星之间摇摆不定……一方面这是个动人且在电影美学上恰到好处的作品，另一方面它还不够我所想象的深刻和自然。最重要的是，索伦蒂诺不是费里尼。
为什么从神谕入手一个家庭故事，可能这就是那不勒斯的戏谑？我喜欢那些很真实的聊天，但是为什么总有一些伏笔暗示之后的事，导致这自传式正叙有宿命感。尽管华美，可是有些剧情真让人觉得离谱而没啥共鸣。有现代科技拍摄的费里尼小镇片段，很美很怀念。噢这个人群中哭泣的背影我要加入十佳。《米格尔街》罢了
那不勒斯诚然有许多故事
神神叨叨，吵吵闹闹，疯疯癫癫。
后生可畏,看好小男主。
索伦蒂诺第一次尝试青春片，但结果可能并不是那么好。片中有好几处戏都是经过精心构思的好戏，比如扔橘子、“破处”等等，但是本片缺乏一种将这些好戏有机地结合到一起的框架，而且还有好几处戏只算得上平庸，比如片尾男主角与导演间过火的对话等。此外，索伦蒂诺惯用的演员托尼瑟维勒在本片中并未得到足够重视，他的戏份少、角色塑造苍白，完全被母亲、小姨等配角压下了风头。
一家三口骑着小摩托，马拉多纳，
拖沓，凌乱，割裂，食难下咽，漫长难熬的两个多小时。。。
满怀乡愁的影像回忆录，先不说别的摄影依然美到屏息。其实从少年成长的线路角度，从吵闹的平凡幸福到突发变故再到默然离乡，穿插足球、电影、胡思乱想和性启蒙，思路并不算出奇。与过往的回忆乃至伤痛坦诚相见，更打动人的是那一份真挚且沉静的情感。喜欢结尾的那首歌，开启耳机的降噪模式，那就是与世隔绝又汹涌澎湃的我。以及忽然有了一个奇怪的想法，都在类比费里尼和阿莫多瓦，我却忍不住联想到了贾樟柯，不知道那不勒斯人看这电影就和我们看贾樟柯的感觉是类似的？符号化的元素也很多了。
高度私人的影片，索伦蒂诺代入了太多的自我，以似回忆的方式展开，导致了略混乱的节奏。并非拍得不好，我也喜欢他的诙谐，喜欢他淡淡的忧伤，喜欢他魔幻现实的开头与结尾，喜欢他骄傲地回忆意大利电影昔日的荣光和人们对马拉多纳的疯狂。这是多好的题材啊，他本可以做得更深入，而非为在有限的时间内加入尽量多的内容而使部分情绪流于浅表，留下些许遗憾。
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