开在山里的野花会凋谢,养在瓶中的花束会枯萎,他抱着新买的卷纸,她夹着新鲜的切花,车站到家的距离有三十分钟,他们边走边吃木村屋的面包。记得他们第一次畅谈,像两个在海上漂流了好久的小孩,为遇到同类而莫名兴奋。她觉得储气罐视频很无聊,他被木乃伊特展吓一跳,但是没关系,无限放大所有的相同,轻轻略去细微的不同,就能实现“维持现状”的人生目标。从简单的喜欢到世俗的幸福,代价是不断压缩梦想,人生真是荒谬,工作与爱好,责任与快乐,同一屋檐下延伸出两条截然不同的路。“开始也是结束的开始”,恋爱的存活率微乎其微,“比起一个人的寂寞,两个人的寂寞要更难熬吧”。告别的那个夜晚,他们像2014年世界杯时被德国猛灌7个球的巴西队,“这一路都一帆风顺,最后还是功亏一篑”。我的“停表错觉”是凌晨2点13分,你呢?
我觉得他俩随时都好客气,更适合当一辈子soulmate的那种,特别是分手后还能住三个月,还能聊出轨的时候
奇怪的是,我一打开始就没觉得那份喜欢是因为相同的趣味,而是他帮她拿鞋、自行车过时下意识挡在她前面的手,或者小心翼翼吹头发的时候。
一边取悦,一边虐,这段《花束般的恋爱》真是俗套又狗血。都Airpods时代了,也确实该跟「线性思维」挥手说Byebye了。显然,这是一条耳机线的两头打结后再度分叉的过程。坂元裕二借此来注解一段注定要以「结束」来「开始」的男女关系。我们看到,编剧将这段「缘分」缠得结结实实,宛如美丽的花,以至于观众都不希望他们分叉。遗憾的是,我们无法从他们「在一起」的四年里找到爱情保鲜法,当然,也看不到两性关系的复杂。二者的兴趣爱好虽百分之九十都重合,但细微的差别也足以革了这场「自恋」的命。要知道,并非是「志不同,道不合」导致了「L和R」的分手,而是「兵分两路」才有《四重奏》的feel。这场《花束般的恋爱》再次体现出了坂元裕二对于婚姻制的悲观态度,而他这部某种意义上「集大成」之作也就是《我要我们在一起》的水平。
皮克斯伟大,倒不是说感动哭,而是在看到那个空间的时候被震感到,关于那个空间在写详评去说(个人是相信存在的),一部老少咸宜的关于生命哲理的电影,都很好看懂和吸收,感情又收的刚刚好,寓教于乐,何乐不为,又赞颂了黑人音乐,在当下,是暖情诚意的存在,正好前几天看了《绿皮书》,世界本该有爱,这部电影的层次很高,懂的人自然懂,我觉得不光是激励,更是帮助陷入抑郁不能自拔的人们怎样破除心念,拨开阴霾,如果你在生活中遇到二十二,一定要拉它一把。说它是公益片也不为过,说中国什么第二,我觉得这些领域能做点什么事,你才是真的强大的国家
像是日本版《爱乐之城》?
我跟你已经看过山顶最美的风景,如果注定有平路,我宁愿跟别人一起走。
开头有多甜,中间就有多苦,结尾就有多酸涩~人不是因为喜欢相同的东西才喜欢上彼此的,而是因为注定就会喜欢上对方的两个人,会通过各自喜爱之物发现彼此而已~本片另一个重要启示在于结婚率的降低,很大程度源于女性自主意识的觉醒,比起结婚,她们现在更想要的是幸福。
餐厅分手那场戏太好哭了,我们看过爱情最好的模样,所以才知道不爱了是什么样子。生活里或许逃避可耻却有用,我们或许可以结婚,可以变成爸爸妈妈,拥有普通的,平凡的幸福;但不爱了,却如卡在喉咙的刺,骗不了自己。年轻时的恋爱像标签,读什么书,听什么歌,玩到一起就是真爱,兴趣爱好大过天,但对成年人来说,爱情不再只是休闲玩乐了,成长,经历,思考,责任,每一项都沉甸甸,看到最后才恍然大悟:男女主合拍的其实是标签,而不是人格和价值观。
最后他们还是分手了
不知道为什么,在这里面我感受不到爱。只是合拍的两人顺理成章地走在了一起,后面的分开也是两人的三观存在巨大的差异。但我很佩服女主分手的决心,保持她对爱情的追求。
在工作日疲惫的通勤路上看到最后来到店里的年轻男女那两双匡威开口笑后直接泪崩,我上中学时也和喜欢的人都买了一模一样的,在课桌底下排成一排。所以是不是能聊文学和电影、是不是文艺青年这些从来都不那么重要,学生时代那种独有的恋爱的感觉才是最最最珍贵的,彼时我们浑然不知,以为这羞涩触电的感觉是天经地义,那么现在呢?
所有恋爱很久但没有走进婚姻的人都会有一样的过程,像这样的过程。
我认为是男女主不舍得,不舍得跟自己的最理想对象完成这一残忍的仪式
-我的人生目标就是和你维持现状
如果追的漫画没有完结该多好 如果喜欢的乐队没有解散该多好 如果那家常去的面包店没有关门该多好 我想我们的恋爱是不是就可以再久一点 拥有赏味期限的爱情令人伤心失落 为什么布能赢过石头 为什么现实能赢过所有喜欢和心动
阪元裕二大荧幕,稳👍
这个主题确实非常扎心,后劲很大,但本应该可以更好,结局还是潦草了些。
延长版《爱在黎明破晓前》
看人恋爱喜滋滋,见人分手狂摇头。二人分手的原因很明显,就是上班了,不上班啥啥都好,一上班处处不得劲。
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