1985年,为了挽救濒临倒闭的青岛电冰箱厂,新上任的厂长凌敏(石凉 饰)前往德国科隆引进德国先进生产线。由于资金紧张和德方对中方的不信任,德国人提出验厂并且提前了验厂时间,如果不合格签订的合同就会自动失效。凌敏带领全厂职工加班加点通过了德方的检验,终于赢得了合同。挑战刚刚开始,为了提高员工的质量意识,凌敏带头砸毁了七十六台不合格冰箱。这一举动深深震撼了对质量问题不以为然的员工,给全体海尔人上了宝贵的一课。由于过硬的质量,海尔变成中国第一品牌。但是凌敏并不满足于现有成绩,他根据对国家形势和政策的正确估计,提出多元化发展战略,建立海尔产业园区。然而,资金的压力和各界的质疑也接踵而来。外资介入能否成功?海尔的命运到底能否掌握在海尔人自己手中呢......
this is some actual horror 另: Paul Mescal真的好帅🥺🥺🥺
亮点还是在剧本和科曼的表演上,女性导演的情感共情和渲染能力还是挺强,调度上有想法,但故事的叙述上稍显平庸,节奏和流畅度都有问题,看完以后有些理解女主的行为也有一些wtf。
女性角度去讲所说的婚姻与家庭,但总感觉偏向平淡,可能就是想要这种风格吧
我觉得拍得很对我的胃口,让我聚精会神地看了俩小时。埃莱娜费兰特的《碎片》里写道,“碎片就是感觉痛苦不安,这种不安源于一些乱七八糟的事情,我们的声音会淹没在这堆碎片中”,我觉得本片就很好地表现了母职中的各种碎片。做父母是需要很多爱和勇气才能承担起责任的,如果这样的责任被强加在身上,人就可能会被生活的碎片撕裂,就像女主说的一样。我觉得把孩子培养成片中一样妈妈一走远、玩具一丢就崩溃几星期的样子是很失败的,不过培养成我这样拒绝任何attachment的无情样子就是另一个极端了;大概只有有时间有精力搞平衡的父母才会有相对正常的孩子。镜头语言除了某些大特写略做作之外,转换节奏和人物拍摄都很自然。剧本也很自然,就算没有埃莱娜书里标志性的人物独白,我也能理解女主表情和行为,感觉和演员配合得特别出色。
孩子像吸血虫一样,不停的汲取母亲的养分然后长大。社会对女性的压迫,要求她们必须爱自己的小孩,必须为家庭负责,父亲则被遗忘了一样。莱达没有把洋娃娃还回去,因为她知道,小女孩要的不是洋娃娃,而是母亲的关注。女主把洋娃娃抱在怀里,被洋娃娃体内的海水吐了一口,然后就带着有水渍的衣服睡去。这是所有生育过女性都经历过的吐奶,在女主年老之后,以这种形式再次经历。女主以洋娃娃再次体验养育之苦,弥补离家出走时的养育经历。这种母职惩罚贯穿女性的一生。
翻过来已腐烂的水果与Leda背后青蓝的淤青共同指向了让她痛苦的过去——一个关于女人的自由与母亲的职责相对冲的故事。
不喜欢那些闪回的过去,要是能用当下揣测过去的话会更有新意。科尔曼演技真是一流。
亮点还是在剧本和科曼的表演上,女性导演的情感共情和渲染能力还是挺强,调度上有想法,但故事的叙述上稍显平庸,节奏和流畅度都有问题,看完以后有些理解女主的行为也有一些wtf。
适合所有为人母或者即将为人母的女性看,这片子的音乐很棒,特别是片头,片尾那首
It would be very interesting if the main character is a male, and the title of the movie can be remained as 'The Lost Daughter',
她好像终于原谅了自己。可当时如果不逃离那个环境,就再没机会拥有自己的人生了。
夸夸配乐和服道化,很用心。
看得心惊肉跳,是不是每一个母亲都会有相似的心路历程?子女是与母亲灵魂纠缠一生的他者。
3.0,科尔曼的哭戏啊,令人怜惜又坚忍不拔,华语圈谁能比肩呢?如果可以把现时的情景设计得更精妙一些,影片或许会更成功,不要低估观众的共情力和思考能力,导演想讲的其实在现在的叙事中已经有所提现,过去的种种呈现显得太过刻意。云淡风轻但时而澎湃,就是我们对情感创伤和心路历程最贴切的抚慰和亲昵。
若有若无的窒息感。为什么离开又要回去呢?自己给自己做出的枷锁。
明处的女儿呢?一群所谓女拳的自high,我承认电影的气氛渲染很抓人,我也承认女主的演技很好。但是我还是不能理解一个偷洋娃娃的人凭什么指责别人观影不文明,一个偷情抛弃女儿的人凭什么指责丈夫不负责任。
哈,丁克看这个来感受一下多方位人生.没娃真的爽翻了~~~
依赖了女主角精准出色的表演
费兰特也算是整体比较熟悉的作家了,我没法儿把这部当成独立的新电影。片子给我感觉有种说不出的奇怪,我再找时间看看书吧
“母性光辉”对自我的刺杀,成为母亲、成为自己,或许只能二选一。大量情绪化大特写以及暗喻一层层揭开作为母亲虽然羞耻但不得不承认的“伤疤”。
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